Stereo 2014-02, die seite 127 lesen sie online

OLDIES

von Franz

Schöler

Franz Schöler ist seit über 40

Jahren aufmerksamer Be-

obachter der Musikszene. In

STEREO kommentiert er neu

erschienene Aufnahmen der

Rock- und Popgeschichte.

The Beatles

ON AIR: LIVE AT THE BBC

VOLUME 1 - REMASTERED

Apple

CDs_____________________(

136

)

REPERTOIREWERT

★

ÜBERSPIELQUALITÄT ★

★

*★

ON AIR: LIVE AT THE BBC VOLUME 2

Apple

CDs_____________________ (

131

}

REPERTOIREWERT

★

ÜBERSPIELQUALITÄT

★

*★

Einen Nachhall ihrer Sturm-und-

Drang-Stimmung der Star-Club-

Ära - einer gewagten These zufol-

ge der Höhepunkt der Beatles als

Rock 'n' Roller! - findet man Jah-

re später bei dem schier entfes-

selt musizierten „Dizzy Miss Lizzy“

auf „Help!“ und nicht zuletzt un-

ter den 275 BBC-Mitschnitten. Bei

diesen Auftritten nahmen die Beat-

les Little-Richard- und Chuck-Berry-

Hits genauso auf wie das (noch)

weniger bekannte „Crying, Waiting,

Hoping“ aus dem Demo-Nachlass

von Buddy Holly und das obskure

„So How Come (No One Loves Me)“

von der 1961er LP „A Date With The

Everly Brothers“. Als großer Fan von

Rockabilly im Allgemeinen und der

Burnette-Brüder ganz besonders

outete sich John Lennon mit der

Deutung von „Lonesome Tears In

My Eyes“. Das waren - wie auch

„Beautiful Dreamer“ oder „Lend

Me Your Comb“ - alles Songs, die

sie später auch für Single-B-Seiten

nie mehr aufnahmen.

Seitdem die BBC-Mitschnitte

längst komplett auf

10-CD- und

12-CD-Bootlegs zirkulieren, konnte

man sich selber ein Urteil darüber

erlauben, ob die Band ihren Lieb-

lingen der Rock 'n' Roll-Ära konge-

nial gerecht wurde. Das erste „Live

At The BBC“-Set hatte 1994 schon

signalisiert, was Mark Lewisohn

im kürzlich erschienenen

ersten Band seiner monu-

mentalen Beatles-Mono-

grafie dokumentiert, näm-

lich dass John Lennon ein-

deutig die treibende Kraft

hinter der Band war.

Vol.

klärt darüber

auf, dass nicht alle von

der

BBC

gesendeten

Songs

auch

lupenrei-

ne Live-Mitschnitte wa-

ren. Ab Ende 1963 durf-

ten sie vor der Ausstrah-

lung manchmal Aufnahmen im

Abbey-Road-Studio in ihrem Sin-

ne durch nachträgliche Overdubs

perfektionieren. So sang John Len-

non auf Folge 1 „I Feel Fine“ mit der

Stimme „double-tracked“, wie er

das bekanntlich bei Studioaufnah-

men liebte. Die ursprüngliche Auf-

nahme - Lennon „I Feel Fine“ solo

singend - präsentiert Folge 2 als

Studio-Outtake. Beim (Re)Maste-

ring haben vier (diesmal nament-

lich genannte!) Tontechniker mehr

Sorgfalt walten lassen. In der Neu-

auflage wurde auch für Vol. 1 ein

deutlich niedrigerer Pegel gewählt.

Die Aufnahmen klingen, jetzt we-

niger nach-verhallt und -entzerrt,

wie sehr deutlich etwa bei „I’ll Be

On My Way“ zu hören, nicht mehr

so extrem mittenlastig und plär-

rend. Da hat man sich endlich mal

noch mehr Mühe gegeben als zu-

vor schon die Bootlegger.

OLDIE DES MONATS

The Band

LIVE AT THE

ACADEMY OF MUSIC 1971

Capitol/UMe

CDs___________(

256

') + DVD

REPERTOIREWERT

★

ÜBERSPIELQUALITÄT ★

★

Rockklassiker müssen nicht für

Surround-W iedergabe

neu

ab-

gemischt werden, um ungeahnte

Klangqualitäten zu entfalten. Das

war schon seit den Remixes von

Byrds- und Dylan-Meisterwerken

hinreichend bekannt. Und auch

Mark Linetts Stereo-Remix von

„Pet Sounds“ und die neuen von

George und Giles Martin für das

„Love“-Projekt, die Beatles-Ever-

greens in unerhörter Klangquali-

tät präsentierten, bewiesen dies

hinreichend.

Jetzt engagierte Robbie Robert-

son mit Bob Clearmountain den

so ziemlich renommiertesten Ton-

meister in dieser Disziplin, auf dass

der die ganzen Bänder der vier

Konzerte, welche The Band an den

letzten Tagen des Jahres 1971 gege-

ben hatte, komplett neu abmisch-

te. Zuvor für die Doppel-LP „Rock

Of Ages“ destilliert, zuletzt als „ex-

panded edition“ 2000 zum wieder-

holten Male remastered vorgelegt,

klingen die Aufnahmen in diesen

früheren Ausgaben im Vergleich

so grottenschlecht, dass man den

eigenen Ohren erst mal nicht trau-

en mag! Das zumal bei einem Al-

bum, das seit Langem als epoch-

aler Live-Mitschnitt gilt.

Nach seinen umwerfend gelunge-

nen Remixes der Multitrack-Bänder

wurde für die ersten beiden CDs aus

29 Aufnahmen gewissermaßen ein

idealtypisches Set für das „Rock Of

Ages Concerts“-Box-Set (rekons-

truiert. Ziemlich unerhört auch und

sonst meist angenehm von hochka-

rätigen Rolling Stones-Bootlegs be-

kannt, präsentieren die beiden an-

deren CDs den Auftritt vom Silves-

terabend in der Academy of Mu-

sic als Soundboard-Mix: die in der

Bühnen-Anlage separat für alle

Instrumente und Mikrofone verstärk-

ten Tonspuren zu einem Mix von einer

Klarheit zusammengefasst, wie man

die Musik im Konzert so nie erlebt.

Damit ist das für Bewunderer dieser

Band ein unverzichtbares Sammler-

teil - nicht nur wegen des Dylan-Auf-

tritts zum Schluss.

The Velvet Underground

WHITE LIGHT/WHITE HEAT:

45TH ANNIVERSARY EDITION

Verve

CDs (auch als LP erhältlich)

(

200

’)

REPERTOIREWERT

★

ÜBERSPIELQUALITÄT ★

★

Ziemlich einmalig steht The Velvet

Underground auch deswegen in der

Geschichte der Rockmusik da, weil

sich die Band mit jeder LP komplett

neu erfand. Den radikalen Bruch

mit Mentor Andy Warhol signali-

sierte bei op. 2 auch die Schwarz-

Weiß-Optik des Covers. Den wüsten

Hardrock des Titelsongs, die etwas

entnervende Geschichte von „Lady

Godiva’s Operation“ und Ausflüge

ins Atonale bei „I Heard Her Call My

Name“ konnte man in ihrer Radika-

lität auch nach Frank Zappas „Fre-

ak Out!“ und „Absolutely Free“ da-

mals erst einmal als gewöhnungs-

bedürftig empfinden. Im Vergleich

dazu klang John Lennons „Tomor-

row Never Knows“ schon wieder

wie anheimelnder Psychedelic Pop.

Und dann war da noch „Sister

Ray“, eine Hardrock-Odyssee, mit

der das Quartett damals ein un-

vorbereitetes Konzertpublikum zu

konfrontieren wagte. Nur konn-

ten sie - anders als Pink Floyd mit

„Interstellar Overdrive“ im Under-

ground-Club in London - nicht

damit rechnen

ner Form be-

rauschte Zu-

hörer zu tref-

fen. Das war

auch in der

„nur“

17:29

dauern-

den

Studio-

aufnahme die

Apotheose von allem Garagen-

rock, auf die sich historisch halb-

wegs bewanderte nachgeborene

Punkrock- und Noise-Pop-Vertre-

ter später beriefen.

Lou Reed als Schamane Regen

beschwörend („Hey Mr. Rain“ in

zwei verschiedenen Versionen mit

brillantem John Cale unter den Zu-

gaben) hätte so wenig auf das Al-

bum gepasst wie die zärtlichen Lie-

der „Stephanie Says“ und „Begin-

ning To See Light Light“, in Früh-

fassungen nun auf der Jubiläums-

Edition zu hören. Neben dem Mo-

no-Mix der LP bietet die ein in dem-

selben Jahr mitgeschnittenes Kon-

zert in so bescheidener Sub-Boot-

leg-Qualität, dass man Tom W il-

sons Beiträge als Produzent der

Studioaufnahmen noch mehr als

zuvor schätzt.

auf In irfïûnrlûî.

★ ★ ★ ★ ★ hervorragend I ★ ★ ★ ★ sehr gut I ★ ★ ★ solide I ★ ★ problematisch I ★ schlecht

STEREO 2/2014 127